НА ЗОЛОТОМ КРЫЛЬЦЕ СИДЕЛИ…
«Я еще не волшебник. Я только учусь», - повторял мальчик-паж в фильме «Золушка» по сказке Евгения Шварца. Мы хорошо помним эти слова, но порой используем их для самооправдания, когда оказываемся неспособными сделать что-то так, как этого от нас ожидают. И все же, быть учеником — не ради оправдания себя, а согласуясь с природой, где все живое сначала растет, набирается сил, а затем дает плоды – это, наверное, и есть признак жизни и душевного здоровья. Как давно сказано, «не бойся, что не знаешь – бойся, что не учишься».
Можно учиться по книгам. Можно учиться непосредственно в общении с людьми, не только перенимая знания и умения, но и развивая в себе способность быть благодарным, терпимым, щедрым, независтливым… Иные люди и встречи оказываются знаковыми — они меняют нас, наш образ мыслей, определяют поступки, интересы и увлечения, оказывают сильнейшее влияние на становление нашей личности. Несомненно таковым является сотворчество учащихся Театра-студии юного актера «Золотое крыльцо» и заслуженной артистки Грузии Ираиды Квижинадзе, руководителя студии с момента ее основания — 15 октября 2009 года — при Тбилисском государственном русском драматическом театре им. А. С. Грибоедова, по инициативе президента Международного культурно-просветительского Союза «Русский клуб» Н. Н. Свентицкого.
«Золотое крыльцо» - творческое сообщество молодежи, любящей театр. Ведомые талантливой актрисой и педагогом, они шаг за шагом приближаются к осуществлению своей мечты о сцене, а задача Ираиды Владимировны — распознать в каждом из студийцев творческий потенциал, раскрыть индивидуальность.
 За полтора года коллектив юных артистов показал публике спектакли: «Подарок Буратино» и «Волшебный сон» (по пьесе Тихона и Тины Влади), «Ландыш и ромашка» (пьеса Ники Квижинадзе), постановку «Играем классику» (по произведениями Пушкина, Лермонтова, Чехова, Куприна, Тургенева), музыкально-поэтическую композицию «Любви печальные страницы» (в нее вошли стихи известных русских поэтов).
16 и 17 мая этого года в Малом зале Театра им. Грибоедова состоялась премьера спектакля-сказки «Волшебный сон» — силами учащихся младшей группы студии. Как говорит И. Квижинадзе, «дети должны пробовать свои силы в самых разных ролях». В день премьеры главную героиню «Волшебного сна», забавную Утли-Путли, сыграла Александра Давтян. На следующий день в этой роли выступила Вероника Басилашвили, игравшая накануне роль другого персонажа. Нина Чикваидзе, игравшая 16 мая в спектакле капризную принцессу, на следующий день перевоплотилась в злую мачеху…
Использование авторами пьесы цитат из популярных фильмов, молодежного сленга вызывало искренний смех у зрителей — и у детей, и у взрослых. Оживляли представление характерные, танцевально-музыкальные номера. Находка режиссера – рэп, который юные артисты исполняют особенно вдохновенно. Музыку к спектаклю написал Нико Квижинадзе.
18 и 19 мая свою творческую работу «Играем классику» представили учащиеся старшей группы студии. Основой драматургии явились произведения русских поэтов и писателей. Подкупает искренность и самоотдача воспитанников Ираиды Квижинадзе, неподдельность их чувств. Удачным был дуэт обольстительной гордой полячки Марины Мнишек (Кристина Беруашвили) и честолюбивого Самозванца (Леван Тарханидис) в инсценировке по поэме Пушкина «Борис Годунов». Следует отметить работу хореографа Давида Метревели - восточный танец в «Бахчисарайском фонтане». Своеобразно режиссерское прочтение образа Татьяны в инсценировке «Евгения Онегина»…
Заслуживает внимания лаконичная, но выразительная сценография музыкально-поэтической композиции по поэме Лермонтова «Демон», убедительная игра Михаила Арутюнова, выступившего в главной роли. Образ Тамары (Тамара Бобохидзе) был также органичным и искренним.
— Ничего случайного в жизни не бывает,— рассказывает Ираида Квижинадзе.— Сейчас я могу с уверенностью сказать, что создание театральной студии вполне закономерно, этому предшествовали многие события моей жизни, я словно собирала все в личную «копилку» — опыт, радость открытий, горечь разлук, общение с яркими личностями и ученичество. Надо сказать, что я и сейчас не перестаю учиться, например, у моих студийцев. Я обожаю их, они такие открытые, непосредственные… Это необыкновенно важно, чтобы сохранить молодость души и свежесть чувств. А как без этого жить? Тем более, в актерской профессии. Кстати, выбор профессии для меня был определен с детства… Все в моей семье любили театр. В особенности бабушка. Это была удивительная женщина, красивая, с волевым характером, беспредельно любящая своих троих детей и посвятившая им всю жизнь. Бабушка была врачом, и при этом играла в Народном театре. А главное, она очень любила читать и, естественно, мы, дети, были приобщены к чтению. Библиотека в доме была богатой, читали мы жадно и много. Книги стали нашим первым гуманитарным образованием. Они были же первым «духовным институтом» — сформировали отношение к жизни и людям, определили круг нравственных ценностей. Поскольку все в семье были театралами, и мы с детства влюбились в театр. Но я поступила в педагогический институт. Дело в том, что в театральном институте не было русского отделения, его открыли чуть позже. Я получила педагогическое образование, а затем поступила в театральный, сразу на второй курс.
- Все же, к педагогике пришлось вернуться?
— Девяностые годы были тяжелейшими для всех. Я решила уехать в Москву, хотя моя карьера в Грибоедовском театре складывалась вроде успешно. Оказавшись в Москве, я в театр не пошла. Я решила, что в московских труппах хватает артисток моего возраста. Непростая материальная ситуация в семье, болела мама, нужно было работать… Словом, я оказалась в театральной студии московской Детской школы искусств № 5. Теоретические знания у меня были, но о работе с детьми я имела самое общее представление. Как сейчас помню, стояла у окна и рыдала… Постепенно я освоилась, принялась искать литературный материал, экспериментировать, думать, чем таким заинтересовать детей. И, надо сказать, любовь к профессии и детям (прежде я даже и не подозревала, что так люблю), помноженная на труд, дали свои результаты. Пусть не какие-то громкие почетные звания, а призовые места на московских городских и областных фестивалях детских театральных коллективов. Поверьте, это очень дорогие для меня награды. За ними стоят дети, «окрыленные творчеством».
— В 2004 году, вы, Ираида Владимировна, вернулись в Тбилиси и были приглашены в качестве ведущей актрисы в театр имени Грибоедова, но 2009 год изменил многое в вашей творческой жизни.
— Николай Свентицкий, директор театра, президент «Русского клуба» уже знал о московских успехах. Человек он очень талантливый, прозорливый, театр любит беспредельно. Он предложил мне создать театр-студию юного актера при театре Грибоедова. И мы начали работать.
— Кто вам помогает?
— Со мной работают прекрасные, талантливые люди. Тенгиз Джаиани, замечательный композитор, создатель музыки более чем к сорока спектаклям нашего театра. Его участие в работе студии просто неоценимо. Давид Метревели, хореограф. Режиссерскую мысль схватывает мгновенно и талантливо ее воплощает.
— Ваша жизнь была богата событиями и встречами…
— Считаю, что большой подарок судьбы – учеба в Тбилисском театральном институте. Додо Алексидзе и Михаил Туманишвили. Это были настоящие педагоги. Они никому ничего не навязывали, давали проявиться лучшему в нас, трудились с величайшим терпением. Их авторитет был непререкаем. Думаю, что он основывался на добре и любви, с какими они относились к ученикам. Они ставили спектакли с нами, студентами. Туманишвили – психологические, драматические, Алексидзе – комедийные. Поэтому актеры нашего выпуска – «синтетические».
— Помните свой выпускной спектакль?
— Конечно. Это была популярная пьеса Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж». Я играла миссис Сэвидж. По завершении учебы Туманишвили хотел взять меня в театр Руставели, но был поражен тем, что я не знала грузинского языка. Так я попала в драматический театр Грибоедова.
— Считается, что режиссер должен быть очень требовательным. А какая вы в работе с детьми?
— Думаю, лояльная и терпеливая. А что порой приходится повышать голос на занятиях, так мои дети не обращают на это внимания, понимая, что мной движет желание добиться результата. Мы всегда очень тщательно разбираем материал, отслеживаем ниточку психологического поведения героев в рассказе или пьесе, а потом начинается кропотливая работа.
— Своим ученикам вы предлагаете для работы классический материал. Почему?
— Учиться надо на хорошем материале. Более того, из пришедших в студию ребят некоторые не знали ни Чехова, ни Куприна. Это было непросто – приобщить их к чтению серьезной литературы. Зато сегодня Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Чехов, Куприн для них не просто имена – у них уже сформирована потребность читать.
— Что самое приятное в вашей работе?
— Есть масса тонких вещей, которые просто в силу юности, незрелости для детей сложны. Самое приятное, когда получается то, что хочешь, когда видишь, что они поняли тебя, когда они откликаются… Я радуюсь, потому что это означает, что они духовно растут. От этого я получаю истинное удовольствие. Если они и не станут артистами, то будут прекрасными зрителями — образованными, чуткими, глубокими. Правда, некоторые из них уже сегодня готовы к поступлению в театральный институт. Возможно, подрастает новая смена Грибоедовского театра. Поживем, увидим…
— Каковы планы на будущее?
— Есть интересная задумка — спектакль, который, надеюсь выпустить нынешней осенью. В основе драматургии – стихи об Испании русских поэтов — Пушкина, Лермонтова, Баратынского, Бальмонта, Тютчева, Брюсова. Любовь-верность, жизнь-смерть, вечные вопросы человечества… В спектакль введен музыкальный номер, который исполнят студийцы, прекрасно владеющие игрой на гитаре (один из них даже собирается поступать в консерваторию). Будет и танцевальный номер – нечто зажигательное, испанское. С хореографом разрабатываем сцену с фехтованием. В студии, к сожалению, пока нет отдельной дисциплины – сценического движения, потому использование в наших постановках различных пластических элементов необходимо. Это нечто новое, на что ребята всегда живо реагируют. Также я попросила Нику Квижинадзе, который уже сотрудничал с нами, написать пьесу на сюжет рассказа Оскара Уайльда «День рождения инфанты», и он выполнил просьбу.
Юные актеры «Золотого крыльца» еще не волшебники, им предстоит многому учиться.
Но что говорил мальчик-паж? «Для тех, кого я люблю, я готов совершить любые чудеса». Верится, что душа, преображенная любовью мастера, творчеством, однажды обретет счастливую возможность пропеть свою собственную песню.
И это будет прекрасная песня!
Юлия СИВЕРСКАЯ
Волшебный сон
…Вообще, дети и молодое поколение в целом являются, пожалуй, основным адресатом нашей деятельности. Ведь это им завтра говорить по-русски. А русский язык не может быть востребованным – необходимость сегодняшнего дня и реальный взгляд на вещи. Обращаясь к молодым, мы думаем не только о том, как сохранить и донести до них русское слово и ценности русской культуры, но и о том, как они используют это слово. Надеемся, что во многом нашими стараниями продлится жизнь русского театра имени Грибоедова – в прошлом году в содружестве с театром мы организовали театр-студию юного актера «Золотое крыльцо», учащимися которой стали школьники с 5-го по 12-й классы. Студия уже показала премьерные спектакли – детское представление «Подарок Буратино», постановку «Играем Чехова» по рассказам великого писателя, спектакля по пьесе Н. Квижинадзе «Ландыш и ромашка. Письма на фронт». В 2011 году работа студии продолжится. Уже в декабре зрители увидят новую работу студийцев – музыкально-поэтическую композицию «Любви печальные страницы» по произведениям поэтов, чьи юбилеи мы отмечали в нынешнем году – Александра Блока, Бориса Пастернака и Сергея Есенина. К юбилею Агнии Барто «Золотое крыльцо» готовит спектакль по произведениям поэтессы – для самых маленьких зрителей. Специальной постановкой студийцы отметят День Царскосельского лицея, 200-летие которого будет праздноваться 19 октября 2011 года. «Русский клуб» организует показ спектаклей театра-студии юным зрителям Рустави, Кутаиси, Поти и других городов…
(Н. Н. Свентицкий, президент Международного культурно-просветительского союза ''Русский клуб'', журнал «Русский клуб» № 12)
Отзывы
…Ирина Квижинадзе проделала огромную и очень важную работу, разглядев и выявив в каждом ребенке, подростке заложенный в нем творческий потенциал. Замечательно, что в спектакле «Играем классику» происходит соприкосновение девушек и юношей с великой русской литературой, ее лучшими образцами, что со сцены в их исполнении звучат тексты Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Чехова, Куприна. Подкупает искренность и самоотдача воспитанников И. Квижинадзе, неподдельность их чувств. Не меньше тронуло и взволновало выступление младшей группы в спектакле «Волшебный сон». Театр-студия «Золотое крыльцо», во главе со своим талантливым и энергичным
руководителем, делает очень нужное дело, приобщая молодых к драматическому искусству. Особенно учитывая реалии нашей жизни, не только не способствующие этому интересу, но и уводящие от театра в совершенно другие сферы. Дети, однажды вышедшие на сценические подмостки, теперь навсегда «заражены» «бациллой» театра и никогда не будут равнодушными зрителями, никогда не пройдут мимо афиши, извещающей о предстоящей премьере. И как знать, может быть, среди этих ребят есть и те, кто в будущем посвятит свою жизнь сцене?
О спектаклях «Играем классику» и «Волшебный сон» — Завлит театра им. Грибоедова, журналист Инна Безирганова.
20 Мая 2011
…Данный спектакль для большинства студийцев – первый «театральный эксперимент», первый в жизни выход на сцену … Учащимся студии еще придется много работать, осваивая азы актерского мастерства, овладевая актерской техникой и навыком «работы с текстом и образом», но, что отличает «сценические зарисовки» юных артистов сегодня – это искренность, непосредственность и юношеский задор!
София Сиверская, педагог.
(На спектакль «Играем Чехова»)
Сегодня молодежь увлечена всяческими «новыми технологиями»… Чтению классической литературы отводится либо слишком мало времени, либо вовсе оно (чтение) в «загоне». Убеждена, что классическая литература – «источник» идей добра, нравственности и боголюбия. Рада, что наши дети посредством участия в спектаклях театра-студии «Золотое крыльцо» будут приобщаться к мировой литературе. Замечаю пробудившийся интерес к чтению не только в моей дочери, но и ее друзьях, которые часто бывают у нас в доме … Порой даже являюсь свидетельницей «литературных» обсуждений Успехов вам, ребята!
(От родителей)
«Ландыш и ромашка» — простая история любви, вероятно, одна из множества подобных «простых историй» о жизни, первом чувстве и разлуке … Но эта история трогает сильнее других ярких повествований о человеческом горе… Возможно, именно потому, что в основе – очень скромный сюжет – игра в «ландыш и ромашку». Становится страшно от мысли, что в один миг все наши «игры», шалости, радости … все закончится … вдруг опять война … Начинаешь больше ценить то, что мы имеем сейчас – мир! И мне показалось, что роль Ромашки сыгранная неопытной юной актрисой вполне убедительна.
Желаю студии «Золотое крыльцо» развиваться!
(Екатерина, студентка, зритель)
Замечательная пьеса! Настоящий карнавал сказочных персонажей!!! Дети очень радовались появлению на сцене знакомых и любимых героев – Буратино, папы Карло, Василисы Премудрой… Приятно видеть на сцене не взрослых актеров, а детей в ролях, соответствующих их возрасту. Для нас, родителей, этот вечер стал праздником. Хотелось бы, чтобы и мой ребенок занимался в театральной студии. Успехов всем – юным артистам, педагогам, родителям!
Студии «Золотое крыльцо» — процветания»!
(Анна Акопова, зритель)
Сегодня впервые увидел моих друзей на сцене. Так непривычно наблюдать за ними в роли чеховских героинь и героев. Эта «встреча» с Чеховым на театральной сцене пробудила во мне желание взять в руки томик с рассказами великого русского писателя и что-то еще раз прочитать, а с чем-то познакомиться. С большим уважением отношусь к увлечению моих друзей. Удачи!
(Георгий, 17 лет)
540/posts
ПУСТЬ ЭТА РУКА НЕ ЗАБУДЕТСЯ
 Тициан Табидзе вспоминал: «Жил в Грузии мастер. Он счастья не знал!» В силу некой трагической закономерности, словно повторяя судьбу многих великих «художников», подлинное признание и известность пришли к Нико Пиросмани после его кончины. С апреля в Грузии проходят праздничные мероприятия, приуроченные к 150-летию со дня рождения этого выдающегося грузинского художника-самородка. Спустя почти столетие фигура Пиросмани, его наследие обретает новые грани – картины одного из самых известных грузинских художников XX века впервые стали иллюстрациями к сказкам.
«Сказки Пиросмани» — новая книга Игоря Оболенского, журналиста и литератора. Книга издана Международным культурно-просветительским Союзом «Русский клуб». Презентация ее состоялась 4 мая в Малом зале Грибоедовского театра. Иллюстрациями «Сказок» послужили 20 наиболее известных картин – «Кутеж трех князей», «Олень», «Петух и курица с цыплятами», «Рыбак», «Крестьянка с детьми, идущая за водой», «Орел с зайцем», «Актриса Маргарита», «Ортачальская красотка», «Свадьба в Грузии» и другие.
К сожалению, из более чем двух тысяч работ Пиросмани, сохранилось не более трехсот. Не уцелело ни одной его стенной росписи – после революции все они были уничтожены или погибли вместе с домами. Не осталось ни тетради, куда он записывал сокровенное (вероятно, стихи), не сохранились и письма, адресованные сестре. Жизнь художника окутана тайной и догадками. Порой возникает ощущение, что Пиросмани – еще одна прекрасная легенда Тбилиси.
В грузинских сказках-легендах герои часто ищут источник бессмертия. По словам Игоря Оболенского, «источник бессмертия Нико Пиросмани – его картины. Если к ним внимательно присмотреться, они имеют свою душу и могут о многом рассказать. Надо только уметь слушать. Я попытался».
Каждый из приглашенных 4 мая в Грибоедовский театр на презентацию «Сказок Пиросмани», получил книгу Игоря Оболенского в подарок. Никто из зрителей не подозревал, что впереди их ждет еще один подарок – «Посвящается Пиросмани», постановка театра-студии юного актера «Золотое крыльцо». Идея проекта – «оживить» героев произведений Нико Пиросмани – принадлежит президенту «Русского клуба» Николаю Свентицкому.
Претворить идею в жизнь – эта непростая задача легла на плечи Ираиды Владимировны Квижинадзе, заслуженной артистки Грузии, художественного руководителя студии «Золотое крыльцо». В основе монологов героев театральной постановки – книга «Сказки Пиросмани» Игоря Оболенского. Прежде всего, сошедшие с полотен Пиросмани персонажи должны были заговорить. Однако, сперва литературные образы нашли свое сценическое воплощение. Ираиде Квижинадзе потребовалось адаптировать текст к театральной реальности. Немало пришлось потрудиться режиссеру, чтобы «пластические репродукции» ожили на сцене. Они стали двигаться, разговаривать и даже чувствовать. Причем, «клеенки» Пиросмани не просто поочередно сменяют друг друга как слайд-шоу. Их появление определяется внутренней логикой повествования, которое ведется от лица трех героев книги – купца Васо (Леван Тарханидис), рыбака Вано (Армен Аветисян) и крестьянина-винодела Вахо (Эрик Тарханидис).
Эту веселую троицу кутил мы видим в самом начале представления (вспоминается картина Нико Пиросмани «Кутеж трех князей»). В ходе спектакля мы услышим увлекательные истории каждого из них. Сюжет каждой истории задают все те же знаменитые клеенки художника. Благодаря «Рыбаку» мы познакомимся с богиней охоты Дали (Кристина Беруашвили), повеселимся с гостями на «Свадьбе» в Кахетии, посмеемся над незадачливым купцом Васо и его сварливой женой, от хлебосольного духанщика (Михаил Арутюнов) услышим историю любви «Актрисы Маргариты» (Тамар Бобохидзе). Порадовала зрителей колоритная сельская зарисовка, в которой угадывается известная картина Пиросмани «Петух и курица с цыплятами». Танец петуха и курочек, исполненный учащимися младшей группы студии просто очаровал зрителей, в награду – бурные аплодисменты. Прежде всего, это знак зрительского расположения – в адрес творческого тандема Квижинадзе – Метревели. Язык хореографии Гурама Метревели всегда выразителен, пластические образы, как в случае с «Орлом и зайцем» (Александр Григорян, Анна Томашвили) убедительны.
Постановка И. Квижинадзе изобилует танцевальными номерами и хореографическими миниатюрами. Это не только оживляет действие, делает его более динамичным, но помогает воссоздать образ и картины из жизни Грузии XIX века, которую любил и сохранил для нас Нико Пиросмани.
Юлия СИВЕРСКАЯ
ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ
 В преддверии новогодних праздников театр-студия юного актера «Золотое крыльцо» представила на сцене Малого зала Грибоедовского театра спектакль по весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка». Режиссер спектакля – заслуженная артистка Грузии, xудожественный руководитель студии Ираида Квижинадзе. В качестве музыкального оформления спектакля были выбраны произведения западноевропейских композиторов XIX века, русские народные песни, а также композиции современного польского автора Яна Качмарека. Песенный фольклор органично сливается со стилизованными «а ля рус» танцами, исполненными актерами безупречно (хореография Давида и Гурама Метревели). Спектакль, заявленный как сказка для взрослыx, идет без антракта около полутора часов и воспринимается зрителем на одном дыхании. В зрительном зале присутствовало немало ребят младшего школьного возраста, но происxодящее на сцене, «чувства и судьбы главныx героев настолько увлекли нас, что мы словно забыли о вымысле и всецело сопереживали любовным коллизиям пьесы…»,— сказала по окончании спектакля мама одного семилетнего зрителя. Немного смущаясь, он согласился: «Снегурочка такая красивая, очень жаль, что она растаяла».
Действие происходит в сказочной стране берендеев. Бог Солнца, «ревнивый» Ярило поклялся погубить дочь Весны и своего заклятого врага Мороза – Снегурочку, лишь только в сердце ее зажжется огонь любви. В надежде уберечь дочку от беды, родители решают спрятать ее среди людей – отдают на воспитание к бездетным Бобылю и Бобылиxе. Снегурочка всей душой тянется к забавам и играм молодых людей, мечтает петь и плясать с ними, любить как люди. Но чувство любви не знакомо Снегурочке. Получив же его в дар от матери-Весны, Снегурочка открывает перед собой новый удивительный мир, однако губительными для нее оказываются лучи солнца. Сбывается заклятие Ярило.
… Какой восторг! Какая чувств истома!
О, мать Весна, благодарю за радость,
за сладкий дар любви!
Какая нега томящая течет во мне!
О, Лель, в ушаx твои чарующие песни,
В очаx огонь… и в сердце… и в крови во всей огонь…
Люблю и таю, таю от сладких чувств любви…
Студия юного актера «Золотое крыльцо» существует в Тбилиси при поддержке Международного культурно-просветительского Союза «Русский клуб» уже три года. За это время было выпущено более десятка спектаклей. В репертуаре «Золотого крыльца» Пушкин и Лермонтов, Гоголь и Чеxов, Куприн и Тургенев, постановки по произведениям современныx авторов – Ники Квижинадзе, Тиxона и Тины Влади. На этот раз для сценической постановки режиссер И. Квижинадзе взяла очень сложную стихотворную пьесу-сказку А. Н. Островского «Снегурочка» и создала спектакль, художественные достоинства которого оправдали самые смелые ожидания.
Режиссер нашла точную пластическую форму передачи всеx состояний человеческого чувства, от момента зарождения его до высшей точки – кристаллизации.
Порой жест, движение, пластическое решение сценического пространства оказываются убедительнее слова. Однако, актеры «Золотого крыльца» не пренебрегли текстовой партитурой пьесы. Им удалось тонко и органично вплести ее в пластическую ткань постановки, перенося публику в «Русь изначальную» — царство берендеев, живущиx идеалами красоты, чести, любви. И вот зритель становится «свидетелем» событий, словно некогда произошедшиx, и искренне верит, что Снегурочка в финале тает на самом деле…
Серьезная работа была проведена Ираидой Квижинадзе с оригинальным текстом Островского. Были выпущены или «сглажены» все сцены, где присутствует сатира, ирония. У Островского пьеса-сказка изобилует бытовизмами: скоморохи ругаются чуть не до драки, Бобыль и Бобылиха позволяют себе весьма неизысканные выражения, деревенские парни тоже не отличаются вежливостью.
Взгляд режиссера-постановщика нынешней «Снегурочки» сосредоточен прежде всего на истории любви и тех жертвах, что совершаются во имя ее. Следует еще раз упомянуть, что спектакль был сыгран студийцами без антракта. Со сложнейшей речевой арxаикой текста «Снегурочки», вживанием в образы и характеры героев, воспитанники Ираиды Квижинадзе справились блестяще. Трудно выделить какую-то одну актерскую работу. И трогательная нежность ледяной красавицы Снегурочки (Кристина Беруашвили), ее тоска о любви, и страстность неверного красавца-Мизгиря (Эрик Тарxанидис), отеческая суровость Мороза (Леван Тарxанидис) и материнская тревога Весны (Тамар Бобоxидзе, Мария Асламазова), шумные xороводы берендеев, страдания отвергнутой Купавы (Мария Асламазова, Тамар Бобоxидзе) и мудрость «отца земли своей» царя Берендея (Владимир Новосардов), проказы защитника Снегурочки Лешего (Александр Григорян) нашли отклик в сердцаx зрителей и заслужили бурные аплодисменты.
Но не только замечательной работой актеров и режиссера был обусловлен успеx спектакля. Вероятно, причина кроется и в «вечном» сюжете пьесы. В наше время очерствения сердец и всеобщей нелюбви, драматичная история дочери Мороза и Весны, завоевавшей дар любви ценою собственной жизни, совершенно необходима зрителю. Заложенный в пьесе конфликт актуален как никогда: разучился современный человек любить. Погружение в мир «чистой поэзии и романтики» (К. Станиславский) Островского для зрителя – возможность еще раз задуматься о смысле и истинныx ценностяx жизни, о том, что ведет нас к «сердец остуде» и утрате «блага, чувства, великого дара природы, счастья жизни, весеннего цвета ее». За труд преображения души и облагораживания нашиx чувств скажем режиссеру Ираиде Квижинадзе, коллективу актеров «Золотого крыльца» и всем, кто участвовал в создании спектакля, огромное спасибо! Браво, «Золотое крыльцо»!
Юлия СИВЕРСКАЯ
 Время – кожа, а не платье.
Глубока его печать.
Словно с пальцев отпечатки,
С нас – его черты и складки,
Приглядевшись, можно взять.
(А. Кушнер)
13 марта 2013 года исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося русского детского писателя Сергея Владимировича Михалкова. В историю советской литературы Михалков вошел как поэт, сказочник, драматург, автор педагогических трудов, баснописец, переводчик, автор текстов трех гимнов. Но все же его имя ассоциируется у нас именно со стихами для детей. Не одно поколение мальчишек и девчонок выросло на книгах Михалкова. Ну, кому из нас в детстве не читали «Дядю Степу», «Я ненавижу слово «спать»» или «Дает корова молоко»? Поэтические образы михалковских героев всегда яркие, их язык выразителен и легок, сюжеты Сергея Владимировича полны доброй иронии, потому, не овладев премудростями азбуки, ребенок без труда декламирует наизусть: «Дело было вечером, делать было нечего…», «Красота! Красота! Мы везем с собой кота…» и другие полюбившиеся строки. Почему без труда? Да потому, что стихи Михалкова не нужно заучивать, они просто запоминаются.
26–27 марта в Малом зале Грибоедовского театра прошел спектакль «Воспоминание» — новая творческая работа театральной студии «Золотое крыльцо». По словам художественного руководителя и режиссера Ираиды Квижинадзе, «Воспоминание» — дань памяти «дяде Степе» — Михалкову. Для многих ребятишек Михалков был и остается первым учителем, с самого раннего детства его стихи учат нас добру, отзывчивости, трудолюбию, любознательности, дружбе… Создавая спектакль хотелось не только еще раз вспомнить любимые с детства стихи, возникла идея попытаться прикоснуться ко времени, подарившему нам замечательного поэта, создать своеобразный слепок образов героев и событий, ушедшего двадцатого столетия…»
И с этой задачей коллектив «Золотого крыльца» справился блестяще. Следует отметить значительный рост воспитанников Ираиды Владимировны Квижинадзе.
Игра юных актеров была в этот раз особенно «живой», убедительной и проникновенной.
Режиссер Квижинадзе избежала банальной декламации михалковской поэзии. Звучащие в первом отделении спектакля стихи детского классика создают основу сюжетной линии поэтической композиции. Каждое стихотворение – не просто зарисовка, а своеобразный мини-спектакль, имеющий свою динамику развития и кульминацию. Переведенные на театральный язык, стихи Михалкова могли бы существовать на сцене как самостоятельное действо, однако режиссер пошла дальше – придала литературному материалу некую кинематографичность. В начале спектакля мы оказываемся в одном из множества советских дворов, становимся участниками игр и общения ребят – «…дело было вечером, делать было нечего…» Заглядываем к школьнику, у которого хоть и «дает корова молоко», но оставляет кляксы в тетрадке. Наблюдаем за тем, как «мальчик с девочкой дружил» и как из чистой дружбы рождалось первое романтическое чувство, и как оказались они уязвимы неосторожным словом, недобрым взглядом. Мы следили за взрослением этих ребят и провожали их с выпускного вечера на фронт в июне 1941-го.
Создавая «Воспоминание», Ираида Квижинадзе не ограничилась цитированием поэзии Михалкова. Глубже почувствовать время нам помогают стихи его современников поэтов-фронтовиков. К сожалению, их имена мало знакомы широкой аудитории. Тем пронзительнее звучат строки Александра Яшина «Назови меня именем светлым, чистым именем назови…» и Сергея Орлова «Голос первой любви моей, как ты мог уцелеть?..»
Сильнейший по своему эмоциональному воздействию, финал первого отделения спектакля – звучащие как молитва строки Марии Петровых «Назначь мне свиданье на этом свете, назначь мне свиданье в двадцатом столетьи…» Произносятся они от лица четырнадцати юных красавцев солдат, уходящих на войну. «Воздух времени» нам помогает ощутить и музыка. В спектакле звучат песни Исаака Дунаевского, Микаэла Таривердиева, Александры Пахмутовой, Игоря Щербакова.
Во втором отделении спектакля юные актеры «Золотого крыльца» представили инсценировку по пьесе Ники Квижинадзе «Ландыш и ромашка». Тема войны, «озвученная» в первой части спектакля, обретает черты отчетливо трагические. Создавая свою пьесу, Ника Квижинадзе много работал с бесценными документами того времени – фронтовыми письмами, и именно они лежат в основе диалога главных действующих лиц, юноши и девушки (Эрик Тарханидис, Тамар Бобохидзе). «Ландыш и Ромашка» — «обычная» для войны история. Но эта история не может не трогать сердца, потому что она о первом чувстве, несбывшихся надеждах. О великой силе любви, которая способна преодолеть все – пространство, время, войну и даже смерть.
Память правдой своей расплетает
Мою жизнь по ниточкам.
Проплывают минуты, мгновения, года.
Вспоминаются юные годы –
Время забытое,
Потому что оно остается со мной навсегда…
Время – кожа, а не платье.
Глубока его печать.
Словно с пальцев отпечатки,
С нас – его черты и складки,
Приглядевшись, можно взять.
(А. Кушнер)
13 марта 2013 года исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося русского детского писателя Сергея Владимировича Михалкова. В историю советской литературы Михалков вошел как поэт, сказочник, драматург, автор педагогических трудов, баснописец, переводчик, автор текстов трех гимнов. Но все же его имя ассоциируется у нас именно со стихами для детей. Не одно поколение мальчишек и девчонок выросло на книгах Михалкова. Ну, кому из нас в детстве не читали «Дядю Степу», «Я ненавижу слово «спать»» или «Дает корова молоко»? Поэтические образы михалковских героев всегда яркие, их язык выразителен и легок, сюжеты Сергея Владимировича полны доброй иронии, потому, не овладев премудростями азбуки, ребенок без труда декламирует наизусть: «Дело было вечером, делать было нечего…», «Красота! Красота! Мы везем с собой кота…» и другие полюбившиеся строки. Почему без труда? Да потому, что стихи Михалкова не нужно заучивать, они просто запоминаются.
26–27 марта в Малом зале Грибоедовского театра прошел спектакль «Воспоминание» — новая творческая работа театральной студии «Золотое крыльцо». По словам художественного руководителя и режиссера Ираиды Квижинадзе, «Воспоминание» — дань памяти «дяде Степе» — Михалкову. Для многих ребятишек Михалков был и остается первым учителем, с самого раннего детства его стихи учат нас добру, отзывчивости, трудолюбию, любознательности, дружбе… Создавая спектакль хотелось не только еще раз вспомнить любимые с детства стихи, возникла идея попытаться прикоснуться ко времени, подарившему нам замечательного поэта, создать своеобразный слепок образов героев и событий, ушедшего двадцатого столетия…»
И с этой задачей коллектив «Золотого крыльца» справился блестяще. Следует отметить значительный рост воспитанников Ираиды Владимировны Квижинадзе.
Игра юных актеров была в этот раз особенно «живой», убедительной и проникновенной.
Режиссер Квижинадзе избежала банальной декламации михалковской поэзии. Звучащие в первом отделении спектакля стихи детского классика создают основу сюжетной линии поэтической композиции. Каждое стихотворение – не просто зарисовка, а своеобразный мини-спектакль, имеющий свою динамику развития и кульминацию. Переведенные на театральный язык, стихи Михалкова могли бы существовать на сцене как самостоятельное действо, однако режиссер пошла дальше – придала литературному материалу некую кинематографичность. В начале спектакля мы оказываемся в одном из множества советских дворов, становимся участниками игр и общения ребят – «…дело было вечером, делать было нечего…» Заглядываем к школьнику, у которого хоть и «дает корова молоко», но оставляет кляксы в тетрадке. Наблюдаем за тем, как «мальчик с девочкой дружил» и как из чистой дружбы рождалось первое романтическое чувство, и как оказались они уязвимы неосторожным словом, недобрым взглядом. Мы следили за взрослением этих ребят и провожали их с выпускного вечера на фронт в июне 1941-го.
Создавая «Воспоминание», Ираида Квижинадзе не ограничилась цитированием поэзии Михалкова. Глубже почувствовать время нам помогают стихи его современников поэтов-фронтовиков. К сожалению, их имена мало знакомы широкой аудитории. Тем пронзительнее звучат строки Александра Яшина «Назови меня именем светлым, чистым именем назови…» и Сергея Орлова «Голос первой любви моей, как ты мог уцелеть?..»
Сильнейший по своему эмоциональному воздействию, финал первого отделения спектакля – звучащие как молитва строки Марии Петровых «Назначь мне свиданье на этом свете, назначь мне свиданье в двадцатом столетьи…» Произносятся они от лица четырнадцати юных красавцев солдат, уходящих на войну. «Воздух времени» нам помогает ощутить и музыка. В спектакле звучат песни Исаака Дунаевского, Микаэла Таривердиева, Александры Пахмутовой, Игоря Щербакова.
Во втором отделении спектакля юные актеры «Золотого крыльца» представили инсценировку по пьесе Ники Квижинадзе «Ландыш и ромашка». Тема войны, «озвученная» в первой части спектакля, обретает черты отчетливо трагические. Создавая свою пьесу, Ника Квижинадзе много работал с бесценными документами того времени – фронтовыми письмами, и именно они лежат в основе диалога главных действующих лиц, юноши и девушки (Эрик Тарханидис, Тамар Бобохидзе). «Ландыш и Ромашка» — «обычная» для войны история. Но эта история не может не трогать сердца, потому что она о первом чувстве, несбывшихся надеждах. О великой силе любви, которая способна преодолеть все – пространство, время, войну и даже смерть.
Память правдой своей расплетает
Мою жизнь по ниточкам.
Проплывают минуты, мгновения, года.
Вспоминаются юные годы –
Время забытое,
Потому что оно остается со мной навсегда…
Юлия СИВЕРСКАЯ
|
