Есть такое понятие – константа. Постоянная величина. Именно такой величиной для всех нас был Католикос-Патриарх Илия II. Сменялись президенты и министры, парламентарии и оппозиционеры, а наш великий предстоятель оставался. И надежда оставалась… Внимание Патриарха к нашей работе всегда было для нас не просто важно – бесценно. По благословению Илии II «Русский клуб» проводил Международные русско-грузинские поэтические фестивали, издал архив профессора ТГУ Константина Герасимова, провел форум «Дни преподобного Сергия Радонежского в Грузии», ежегодно издавал церковный календарь… Много добрых дел было сделано по напутствию Святейшего. Не забудем никогда.

К 140-летию со дня рождения Николая ГУМИЛЕВА «ЕЩЕ НЕ РАЗ ВЫ ВСПОМНИТЕ МЕНЯ…» Наши дорогие юные друзья! Приглашаем в яркое литературное путешествие! «Русский клуб» запускает проект «Литературный марафон». Мы открыты для тех, кто хочет прикоснуться к миру литературы. Это уникальная возможность проявить актерский талант чтеца нашим юным дарованиям. Присоединяйтесь! Даты подачи: 17.03 – 10.04.2026 Эл. почта: russianclub1@gmail.com Кто участвует: возраст 7–18 лет Что нужно сделать для участия: выбрать стихотворение поэта записать видео Все участники проекта будут отмечены памятными призами.

15 марта 1935 года родился Леонид Енгибаров, великий артист, поэт манежа. Свою автобиографию он уместил в пять абзацев: «Родился в Москве. Девять лет провел на ринге. Заповедь «ударили по правой щеке, подставь левую» считаю в корне ошибочной. Сменил множество профессий, и в двадцать два года мне оставалось только стать актером. Писать начал тогда же, поневоле. Никто из авторов не хотел со мной работать, пришлось самому стать сценаристом. Понравилось. Теперь с ужасом думаю: а вдруг явится настоящий сценарист… Люблю: море, осень… Винсента Ван Гога. Боюсь: благополучия. Главное для меня в жизни – чувствовать ответственность за все совершающееся вокруг нас». А вот день своего дебюта в Московском цирке Леонид Енгибаров описал подробно: «Вечер 22 апреля 1961 года. Счастливый вечер. Он навсегда останется у меня в памяти. Кажется, и сегодня я помню его до мельчайших подробностей. Помню, что днем у меня было ужасное настроение, какая-то подавленность. От волнения накануне плохо спал. Вечером, по своей давней привычке, пошел пешком в цирк. Москва переливалась огнями кинотеатров и магазинов. Шел мокрый снег. Проезжая часть улицы была наполнена буксующими машинами. Они в недоумении таращили желтые фары на мерзкую погоду, перед самым их носом проскакивали торопливые вечерние пешеходы. Я брел по тротуару, подняв воротник, и время от времени стряхивал кивком головы капли воды, собиравшейся на козырьке моей кепки. Когда я увидел огромную, в подтеках, афишу на фасаде цирка, которая извещала о моих гастролях, я пришел в полное уныние. В гардеробной я механически загримировался и только тогда понял, что сегодня мой дебют, премьера в Московском цирке, который считается, и по праву, лучшим в мире. Я вдруг представил себе, что будет, если я провалюсь! Противный комок встал в горле, но где-то в глубине было другое чувство, чувство спортивного азарта, хорошей спортивной злости, было тело, гибкое, сильное, послушное любой мысли, и было то, что вынашивалось в течение пяти лет, и просто так уступать я не хотел. Я помню этот вечер до мельчайших подробностей. Я помню, как ко мне за кулисы забежал незадолго до конца спектакля один известный цирковой актер и умолял меня «продержаться, потому что пока все идет колоссально…», а я становился все спокойнее, главное было оставлено напоследок. Помню ревущий зал после последней клоунады «Бокс» и, что совсем невероятно, вызовы после моего ухода, вызовы, как будто это театр, а не цирк. Смеющиеся лица зрителей, рядами уходящие вверх от барьера манежа, и только одно лицо, залитое слезами, лицо справа в четвертом ряду, лицо моей матери…» Всего за 13 лет творчества великий «клоун с осенью в сердце» создал более 100 реприз и миниатюр, отработал более шести тысяч представлений, снимался в кино. А еще – написал около 100 новелл. Впервые они были опубликованы в 1964 году в газетах Чехословакии. В 1971-м в Ереване вышла книга его новелл «Первый раунд». Его сердце остановилось 25 июля 1972 года. Енгибарову было 37 лет. У него осталась дочь Барбара. Ее мама – чешская художница Ярмила Галамкова. Внук Петер Поппер пошел по стопам деда и стал клоуном.

14 марта – день рождения Натальи Михайловны Бурмистровой (1918-2008), Народной артистки СССР, Почетного гражданина Тбилиси. В Тбилисском русском театре им. Грибоедова она прослужила 60 лет, сыграла более 200 главных ролей, стала любимой актрисой для нескольких поколений и навсегда вошла в легенду. По этой ссылке доступна для чтения книга о выдающейся актрисе.

11 марта – день памяти Рустама Ибрагимбекова (1939-2022). Список его званий и наград велик и славен: Народный писатель Азербайджана, Заслуженный деятель искусств Азербайджана, Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственных премий СССР, РФ, Азербайджана, Командор ордена искусств и литературы (Франция), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» и далее по списку. «Белое солнце пустыни», «Храни меня, мой талисман», «Сибирский цирюльник», «Урга – территория любви», «Утомленные солнцем», «Восток-Запад» и десятки других замечательных сценариев к замечательным фильмам – это все он, Рустам Ибрагимбеков. Театр Грибоедова с благодарностью помнит, что на нашей сцене с огромным успехом шли спектакли по пьесам Р. Ибрагимбекова «Похожий на льва» в постановке Сандро Товстоногова и «Момент истины» в постановке Гоги Маргвелашвили. Мы помним нашего друга, человека, который всегда искренне любил Грузию. И Грузия платила ему взаимностью – любовью за любовь. Когда-то он сказал: «Я буду делать все, чтобы Азербайджан и Грузия теснее общались и дружили. Это я вам обещаю». Рустам Ибрагимбеков сдержал свое обещание. Всю жизнь он был одним из мощных культурных звеньев, которые связывали наши страны – крепче и надежнее любого государственного договора. В свое время мастер оказал нашему журналу огромную честь – дал право опубликовать фрагменты воспоминаний «Успешное поражение». Пройдите по ссылкам, получите настоящее удовольствие от прочтения Ссылка 1 (стр.27-35) Ссылка 2 (стр. 27-33)

Легендарный композитор Александр Зацепин пошел на второй век – сегодня ему исполнилось 100 лет! Он – автор более 300 песен, десятки из которых – абсолютные хиты на все времена, их знают, любят и, конечно, поют несколько поколений благодарных слушателей. Маэстро живет полной творческой и личной жизнью – в 2024 году он представил публике свою новую спутницу, режиссера-постановщика Музу Ли, это его четвертая супруга. В том же году состоялись премьеры мюзиклов «Сказка о царе Салтане», «Путешествие маленького принца» и «Снегурочка» на музыку Зацепина. А в марте 2025 года Александр Сергеевич сообщил о завершении работы над музыкой к балету «Принцесса Турандот» для Большого театра. Поздравляем от всего сердца! Здоровья, бодрости и радости!

Сегодня исполняется 95 лет Шалве Амонашвили, выдающемуся педагогу и психологу, руководителю Международного центра гуманной педагогики, доктору психологических наук, академику Российской Академии образования, автору «Основ гуманной педагогики» в 20 томах и многих других книг. НАШИ САМЫЕ СЕРДЕЧНЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ! Давайте еще раз вспомним главные советы от Амонашвили – «Любовь воспитывается любовью», «Разум без сердца превращается в тупость и безрассудство», и – перечитаем статью Марины Мамацашвили «Волшебник живет в Бушети», опубликованную в журнале «Русский клуб» к 90-летию Шалвы Александровича (стр.6-11).

Когда-то зрители обожали этот театр. Плакаты в руках страждущих «За любые деньги куплю билет в театр Сатиры» были обычным делом. А билеты на спектакли с участием Андрея Миронова можно было обменять на импортную «стенку» или очередь на машину. В столицах союзных республик театр принимали исключительно первые секретари ЦК. Но сами артисты признают: то, как их встречали в Грузии, не передать словами – здесь их просто носили на руках. Хотя именно с Тбилиси связан удивительный казус, о котором рассказывал коллега Миронова по театру, актер Юрий Васильев: «В начале спектакля «Женитьба Фигаро» Миронов-Фигаро в ослепительно красивом костюме в изящной позе эффектно выезжал из глубины на просцениум. Лакей подносил ему розу, и в этот момент всегда звучали аплодисменты. А на гастролях устраивали просто овации. И вот Тбилиси, открытие гастролей, первый спектакль. Фигаро выезжает на сцену. Абсолютная тишина – никаких аплодисментов. Фигаро поворачивается к лакею и говорит: «Не узнали!» Перед тбилисским зрителем Миронов выступал трижды. Два раза – когда театр Сатиры в разные годы гастролировал в Грузии, играя в Большом концертном зале филармонии и на сцене театра имени Руставели, а еще в 1978 году – тогда Андрея Миронова и Ларису Голубкину пригласил знаменитый в СССР театр «Дружба» под руководством Михаила Джоджуа при Театральном обществе Грузии. Напомним, театр «Дружба» был открыт в 1974 году, и благодаря ему в Тбилиси побывало немало замечательных актеров, театральных коллективов Советского Союза и из-за рубежа. По счастью, запись творческого вечера 1978 года сохранилась. На том вечере Миронову аккомпанировал Борис Мандрус (1912-1988), один из выдающихся российских концертмейстеров минувшего века, написавший, между прочим, несколько песен для Клавдии Шульженко. А в качестве конферансье выступил Виктор Рухманов, заслуженный артист РФ, актер театра Сатиры с 1957 г. (он ушел из жизни два месяца назад в возрасте 95 лет). Близкая дружба связывала Андрея Миронова с грузинским артистом Гией Перадзе. Когда с Гией случилось то, что случилось, и он сел в тюрьму, близкие друзья – Андрей Миронов, Николай Караченцов и Александр Абдулов регулярно его навещали. Актер и режиссер Дмитрий Джаиани (1950-2017) рассказывал такую историю: «Не могу не вспомнить двух больших актеров – Миронова и Абдулова, которые посещали Гию в местах не столь отдаленных. С Гией там очень плохо обращались, потому что был негласный приказ сверху – гнобить. В очередное их посещение начальник Владимирской колонии поставил Гие условие: «Вот если они выступят сегодня перед заключенными, то отпущу тебя на десять дней». Конечно, друзья согласились не раздумывая, дали концерт в тюрьме, и Гию отпустили в город, где он десять дней жил в отличной московской гостинице, куда его устроил Андрей Миронов». На съемках фильма «Блондинка за углом» Андрей подружился с Баадуром Цуладзе (1935-2018). Баадур играл небольшую роль мясника и даже учился разделывать туши у настоящих мясников. Большая часть «магазинных» эпизодов была снята в универсаме «Южный» – первом магазине самообслуживания в Ленинграде. А вот сцену в мясном отделе там снять не удалось – не было необходимого изобилия. Съемочной группе пришлось ехать снимать на мясокомбинат. Там участников встретили очень радушно и, конечно, проводили в кремлевский цех, продукция которого отправлялась на столы членов Политбюро, – на дегустацию. Как вспоминал Баадур Цуладзе, гримерша, увидев настоящие качественные сосиски своеобразного цвета, простодушно удивилась: «Почему они такие странные?». Андрей Миронов спокойно ответил: «Мадам, это и есть цвет мяса!». Своими воспоминаниями об Андрее Александровиче поделилась Народная артистка Грузии Ия Нинидзе, исполнительница роли Денизы (она же – мадемуазель Нитуш) в знаменитой картине Леонида Квинихидзе «Небесные ласточки». Как мы помним, Андрей Миронов сыграл в этом фильме Селестена (он же – Флоридор), преподавателя пения в пансионе и тайного композитора варьете. «К моменту нашей встречи он уже был человеком-легендой. Андрей приехал в Крым на площадку чуть позже, чем все остальные. Часть сцен уже отсняли: «Ну и где моя очаровательная партнерша?» – «Вот наша Дениза», – говорит режиссер. «Я буду сниматься с этой девочкой?! Я ведь даже с ней роман не смогу закрутить!» И все смеются! А режиссер отвечает: «Зато вон там сидит ее мама, блондинка с фиолетовыми глазами». Андрей притворно расширил глаза: «У такой беленькой женщины – и такой черненький ребенок?!» И снова всем смешно. Такой был Андрей. Мы подружились. Я ощущала, что он рыцарь. Это проявлялось во всем, он меня все время опекал и охранял. Мама купила электрическую плитку и хлебосольно готовила на всю компанию. А я ела очень плохо, и мама часто просила: «Андрюшечка, выручайте». Андрей отводил меня в сторонку и громко требовал: «Открой рот, я тебе сказал!». А потом жалобно нашептывал: «Кефирчику хотя бы выпей!» И впихивал в меня очередной стакан кефира… У нас весело отмечались дни рождения. В том числе и мой, на который из Грузии примчались тетя и бабушка с огромными сумками – они привезли все, от готового сациви до зелени! В гостинице «Ялта» накрыли роскошный стол, все веселились, а я скакала вокруг стола, танцевала и пела. Исполнила все арии Миронова, которые знала наизусть. Знаете, большие артисты в жизни всегда очень простые и теплые. Андрей был именно таким – потрясающим!» А потом как-то быстро и незаметно настало 14 августа 1987 года. Здание Рижской оперы. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро». На сцене – Андрей Миронов (Фигаро) и Александр Ширвиндт (Граф). Г р а ф. А не связана ли эта молодая особа другим обязательством, которое вам известно? Ф и г а р о. Мне известно, что некий вельможа одно время был к ней неравнодушен, но то ли потому, что он ее разлюбил, то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтение мне… После этих слов Фигаро вдруг зашатался и начал медленно отходить в глубь сцены. Граф в один прыжок, как ужаленный, подскочил к Фигаро и на руках унес его за кулисы, успев крикнуть: «Занавес!» Миронов прошептал: «Шура, голова…». В зале стояла мертвая тишина. Кто-то от растерянности захлопал… Со сцены раздался крик администратора: «Нет ли в зале врачей? Нужна помощь!» И все стало ясно… В 23.25 артиста доставили в клинику нейрохирургии «Гайльэзерс» под руководством знаменитого Яниса Озолиньша. «Я приехал в больницу буквально в считанные минуты, – вспоминал профессор Озолиньш. – Миронов был без сознания. Сразу стало понятно, что произошло обширное кровоизлияние между полушариями головного мозга. Мы сразу же провели обследование сосудов, констатировав гигантскую, по меркам головного мозга, аневризму: больше двух с половиной сантиметров в диаметре!

60 лет назад, 7 марта 1966 года в 22:00 по Всесоюзному радио передали сообщение о смерти «выдающейся поэтессы Анны Ахматовой». Она скончалась от сердечной недостаточности в санатории «Подмосковье» в Домодедове. Ей было 76 лет. 9 марта гроб перевезли из Москвы в Ленинград. 10 марта прошло отпевание в нижней церкви Никольского собора, затем состоялась гражданская панихида в Доме писателей на улице Воинова. Ахматову похоронили в тот же день в посёлке Комарово под Ленинградом. Лев Гумилёв установил свой памятник матери – вместе со своими студентами он собрал камни и выстроил на могиле стену, как символ стены «Крестов», у которой Ахматова стояла с передачами сыну. Сперва в стене была ниша, похожая на тюремное окно, но потом его закрыли барельефом с портретом поэтессы. Кстати, Зоя Никитина, редактор «Издательства писателей в Ленинграде» и мать актера Михаила Козакова, оставила такое воспоминание: «7 августа 1946 года я позвонила Анне Андреевне и сказала, что за ней заеду. Я заехала, и мы отправились на кладбище <на открытие памятника А.А. Блоку>. Анна Андреевна обратилась ко мне и сказала: «Правда ли, что Блоку установлен памятник из бесхозной скульптуры?» Я ответила утвердительно. И вдруг Анна Андреевна сказала: «Зоя Александровна, если я умру и вы будете устанавливать памятник у меня на могиле – ни в коем случае не берите его из бесхозных скульптур». Я сказала: «Помилуй Бог, Анна Андреевна, не будет ли вам тогда все равно?» На что она, немного подумав, сказала: «Да, пожалуй, вы правы: мне будет все равно». В февральском номере журнала «Русский клуб» опубликована статья Дмитрия Аникина (Москва) «Анна Ахматова. Памятник самой себе». Рекомендуем (стр.47-49)

Он скончался в Москве, в доме своего друга графа Александра Петровича Толстого (№7 на Никитском бульваре), где жил с осени 1851 г. За 10 дней до смерти Гоголь сжег все свои тетради, в том числе и беловой вариант второй части «Мёртвых душ». В сегодняшнем репертуаре Грибоедовского театра несколько спектаклей по произведениям Гоголя, один другого актуальнее. В марте – их два. 8 марта в 18.00 – трагикомедия в одном действии «Записки сумасшедшего». Режиссер-постановщик, автор сценической версии и музыкального оформления – Георгий Маргвелашвили. Художник-постановщик – Мириан Швелидзе. В роли Поприщина – Валерий Харютченко. Автор плаката – Марк Поляков. 29 марта в 18.00 – фантасмагория в двух действиях «Ревизор», триумфатор международных театральных фестивалей в Украине, Армении, Беларуси, России (2019-2020). Национальная Независимая ассоциация театральных критиков и Национальный Центр исследования грузинского театра назвали: «Ревизор» – лучшим спектаклем года, Автандила Варсимашвили – лучшим режиссером года, Аполлона Кублашвили – лучшим актером года, Элисо Орджоникидзе – автором лучшего музыкального оформления года. Билеты продаются на сайте и в кассе театра (пр. Руставели, 2; 293 11 06; 11.00-18.30)