21 марта в 18.00 в Грибоедовском – премьера. Впервые на русской сцене Грузии, впервые на русской сцене вообще – самая-самая первая постановка комедии Карло Гольдони «Прекрасная грузинка» на русском языке. Режиссер-постановщик – Автандил Варсимашвили. Композитор – Вахтанг Кахидзе. Художник – Наталья Кобахидзе. «Сам факт, что гениальный итальянский драматург написал пьесу о Грузии, уже вызывает воодушевление, — говорит Автандил Варсимашвили. — И потому я убежден, что эту пьесу мы должны ставить часто. Тем более что ее украшают все те художественные достоинства, которые в целом характерны для творчества этого гениального драматурга. Играть Гольдони – большая школа для актеров. Перенести на сцену его театральную эстетику – такая задача под силу только высокопрофессиональным артистам. А поскольку актеры театра имени Грибоедова именно такие профессионалы и есть, мы сегодня ставим и играем «Прекрасную грузинку». Несмотря на то, что пьеса написана 250 лет назад, она и сегодня замечательна и актуальна: Гольдони высмеивает в своей комедии один из самых больших человеческих пороков – тиранство, неудержимое стремление всеми средствами захватить власть. И все это он преподносит нам посредством комедии, ведь Карло Гольдони, король комедии, прекрасно знает, что смех – та самая великая сила, которая способна одолеть тиранию». Добро пожаловать! Билеты продаются в кассе театра (пр. Руставели, 2; 293 11 06; 11.00-18.30) и на сайте BILETEBI.GE

  26 марта «Собачье сердце» М. Булгакова. В ролях: Александр Феклистов, Семён Штейнберг, Арам Гюрджян, Полина Виторган, Григорий Служитель, Ирина Соболева. Режиссер: Константин Каменский. Приобрести билеты можно по ссылке. 10 апреля «Исцеление» М. Дурненкова. В ролях: Юлия Ауг и Чулпан Хаматова. Режиссер – Элмар Сеньков. Приобрести билеты можно по ссылке. 15-18 апреля «Обыкновенная история», один из самых знаменитых спектаклей «Гоголь-центра», поставленный Кириллом Серебренниковым. Приобрести билеты можно по ссылке. 29 апреля «Кремулятор» Саши Филипенко. В главной роли — Максим Суханов. Режиссер – Максим Диденко. Приобрести билеты можно по ссылке. 30 апреля и 1 мая Сергей Маковецкий и Марина Александрова в спектакле «Папа» по пьесе Ф. Зеллера. Режиссер – Владимир Бельдиян. Композитор – Фаустас Латенас. Приобрести билеты можно по ссылке. 15 мая «Квадрат» В ролях: Максим Виторган, Семён Штейнберг, Руслан Барабанов, Евгений Кулаков, Михаил Уманец. Режиссер – Марфа Горвиц. Приобрести билеты можно по ссылке.

Мартовский репертуар театра им. Грибоедова: 2 комедии, 2 трагикомедии, драма, мелодрама, роковые любовные истории, музыкальные сказки для детей, а еще — премьера! 7 пт 19.00 Н. Гоголь «ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО» Трагикомедия в одном действии 8 сб 18.00 А. Чехов «ДЯДЯ ВАНЯ» Драма в двух действиях 9 вск 13.00 Г.-Х. Андерсен «КАПРИЗНАЯ ПРИНЦЕССА» Музыкальная сказка в одном действии 14 пт 19.00 С. Мрожек «ЭМИГРАНТЫ» Комедия в одном действии 15 сб 18.00 Р. Клдиашвили «ТЕАТР МОЕЙ МЕЧТЫ» Драматическая комедия в одном действии 16 вск 13.00 А. Грин «АЛЫЕ ПАРУСА» Музыкальное представление в одном действии 21 пт 18.00 ПРЕМЬЕРА! К. Гольдони «ПРЕКРАСНАЯ ГРУЗИНКА» Комедия в двух действиях 22 сб 18.00 И. Тургенев «НАХЛЕБНИК» Мелодрама в одном действии 23 вск 13.00 А. Линдгрен «ПРИКЛЮЧЕНИЯ КАРЛСОНА» Музыкальное представление в одном действии 28 пт 19.00 И. Бунин «АЛЛЕИ ЛЮБВИ» Роковые истории в двух действиях 29 сб 18.00 А. Варсимашвили «А.Л.Ж.И.Р.» Документальная драма в одном действии 30 вск 13.00 Н. Калатози «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» Музыкальная сказка в одном действии Обращайтесь в кассу (пр. Руставели, 2; 293 11 06; 11.00-18.30) и на сайт BILETEBI.GE

21 февраля – день рождения Михаила Лохвицкого (Аджук-Гирея) (1922-1989), писателя, журналиста, участника Второй Мировой войны, морского пехотинца, автора знаменитой исторической повести «Громовой гул» и, конечно, выдающегося тбилисца, оставившего большой след в отечественной культуре и в сердцах своих соотечественников. Известный журналист, уроженец Тбилиси Валерий Партугимов (1939-2018) посвятил Михаилу Лохвицкому замечательную статью «Романтик эпохи гладиаторов»: «Когда боец-десантник батальона морской пехоты Миша Лохвицкий, повоевав с немцами, вернулся в 1947 году в Тбилиси, так получилось, что он оказался гостем в доме моих родителей. Было лето, и покрытое бронзой загара лицо Михаила, бескозырка с ленточками, натянутые на его крепко сбитый торс ослепительно белые моряцкие брюки-клеш и полосатая тельняшка смотрелись шикарно и поразили мое детское воображение – мечтой в то время было уйти юнгой в море. Я жадно вслушивался в его рассказы о пережитом на фронте, удивляясь тому, что он говорит о страшных вещах почему-то с юмором, со смехом. В те годы немало военных из числа однополчан моего отца заходили проведать родных, но запомнились лишь опечаленными лицами и грустными голосами. Этот же лихого склада морячок был слеплен из крутого теста. Запрятанная во внутрь характера взрывчатка в какой-то момент могла разнести все вокруг. Эта способность к конденсации энергетики и мгновенному ее выплеску помогла совсем молоденькому Мише в самом конце 30-х годов завоевать звание чемпиона Грузии по фехтованию среди юниоров. Нежелание быть конформистом было преображено в отчаянную его бескомпромиссность. Стремление вырваться из удушающей атмосферы тогдашней действительности выработало в нем навык максимальной самоотдачи в деле. И то, и другое качество натуры в единении приводили порой к смешным эпизодам: будучи активистом тбилисского ТЮЗа и участвуя в постановке сцены выяснения отношений на шпагах, Миша требовал от актеров не условного, а самого натурального, честного и по сути опасного боя. Невзирая на спокойную речь, мягкий улыбчивый взгляд его небесного цвета глаз, натура гладиатора, готового к бою и дерзко несущего в себе эту готовность, пробивалась наружу. Жестко обозначенная горбинка на носу, напряженная графика волевых скул и упрямо выдвинутого подбородка, словно свинцом налитые предплечья и жилистые крупные кисти рук сливались воедино в образ очень мужественного человека с нешуточно крепким характером. Казалось, природа вылепила его таким для каких-то предстоявших жестоких сражений с племенами варваров и нелюдей. Так и случилось в жизни Михаила Лохвицкого. Власть, не стыдясь своей подлости, открыто воевала с ним за проявляемое им свободолюбие. Его терзали за историческую правдивость написанных им книг и вольномыслие редактируемой газеты, нещадно били за то, что он посчитал своим человеческим долгом пойти на прощание с другом, видным ученым и диссидентом. Над ним измывались, годами не подпуская к любимой работе и не восстанавливая в правах. Система беспощадно проехалась тяжелым катком совковой неправедности по живому, честному и чистому человеку, по смелому защитнику родины, яркому талантливому литератору. Выдержать такое дано не каждому. Конечно, все эти мерзости сократили срок жизни прекрасного человека и писателя. Поражает то, как в такой атмосфере дикой травли Михаил Юрьевич не сдался, выстоял и победил. Его победой называю мощные творческие прорывы в созданной им литературе захватывающей образности, исторической откровенности, настоящего мужского взгляда на жизнь. Победителем он представляется и в создании в очень тяжелых, почти невыносимых условиях доброй крепкой семьи, теплого, по-тбилисски уютного очага, куда со всех концов большой тогда страны съезжались на огонек личности, неподвластные страху, витавшему над страной, любимые в этой семье и любившие ее, привносившие в этот очаг свое душевное тепло и высокий интеллект. С Лохвицкими были тесно дружны такие яркие светлые люди, как известные писатели Константин Паустовский, Константин Симонов, Юрий Трифонов, Юрий Давыдов, Ираклий Андроников, Гурам Гегешидзе, Гурам Асатиани, поэты Белла Ахмадулина, Булат Окуджава, Евгений Евтушенко, журналисты Ачико Джапаридзе, Эдик Элигулашвили, многие другие видные представители творческого сообщества. Михаил Юрьевич со своей неизменной дымящей трубкой в руке был душой кампании, а Наташа, его замечательная жена и верный друг, всегда была рядом – и в часы задушевных застольных бесед, и в дни драматических испытаний. Нечто особо притягательное было в главе семьи, поднимавшее дух его товарищей и единомышленников, которым тоже несладко жилось под присмотром смердящей системы. Юрий Лохвицкий, сын Михаила и Наташи, московский бизнесмен, рассказал мне: «В тот день, когда папу и Романа Левиту – ученого, одного из создателей известного альманаха «Тарусские страницы», исключили из партии (меня через несколько месяцев — из комсомола), я прекрасно понимал к чему, в обывательском смысле, это может привести. Так и получилось: три папины книги выкинули из издательского плана серии «Пламенные революционеры», с должности редактора его, естественно, попёрли, меня не приняли в институт, работы и, следовательно, заработков – ноль. Но в тот же вечер он сидел с Ромой за кухонным столом, они пили шампанское и, смеясь, пересказывали друг другу «смешные» эпизоды заседания горкома партии. На мой немой вопрос оба в один голос сказали: «Это далеко не самое страшное, что может случиться с человеком». Одно только ощущение наличия в окружающем мире таких людей позволяет многим другим обрести уверенность в своих силах и способностях, поверить в неизбежность победы добра над злом. Прекрасно воспитанный в семье, выросший в воспетых Пушкиным и Блоком местах неподалеку от Царскосельского лицея, а затем – у Фонтанки, вблизи от Летнего сада, с юных лет бродивший с отцом-строителем по России, Средней Азии, Закавказью, плененный детскими впечатлениями от увиденных пустынь и морей, гор Грузии, змей и верблюдов, принявший участие в строительстве беспримерной детской железной дороги в тбилисском саду Муштаид, начитавшись книг о мифах Греции и легендах Закарпатья, Михаил с детства обладал «донкихотским», полным романтизма воображением, которое воздвигало преграды перед любой фальшью, склоняло его кипучую натуру к делам добрым и духовно возвышенным. И в них он преуспел. Написал целый ряд замечательных книг. Был верным другом. Умел, как никто, вовремя прийти на помощь. Разве что не научился до конца жизни любить и беречь деньги, был совершенным бессребреником, а когда изредка появлялись гонорары за изданные книги – так еще и транжирой. В 1958 году в Москве была издана вторая книга М. Лохвицкого «Люди горных кряжей». На радостях всей семьей отправились в столицу. Миша получил гонорар за книгу, сумма была достаточно емкой и словно жгла руки. Дочь Нюта (Анна) Лохвицкая рассказала мне, как родители в первую очередь направились с детьми в «Детский мир»: «Там нам разрешили покупать все, что душе угодно. Юрка обвесил себя кортиками и пистолетами, а я накупила нарядов для кукол… Раздали все долги, а

Карьера Шаляпина (как и многие великие карьеры) началась в Тбилиси. В столице Грузии Шаляпин получил музыкальное образование, из безвестности сразу шагнул на сцену Тифлисского оперного театра, а оттуда — к всемирной славе. Как говорил сам артист: «Я рожден дважды: для жизни — в Казани, для музыки — в Тифлисе». Кстати, когда в 1918 году великий бас стал первым Народным артистом Республики, а в 1928-м — Командором Ордена Почетного Легиона, он уже был «Почетным гражданином города Тифлиса» — это звание Шаляпин получил в 1915 году. Книга Владимира Головина из серии «Русские в Грузии» «Тифлис — город, оказавшийся для меня чудодейственным» доступна для чтения по ссылке.

К 135-летию со дня рождения русского поэта, писателя и переводчика Бориса Пастернака «Русский клуб» подготовил одиннадцатую серию просветительского сериала «Прогулки с великими» — «Прогулка с Борисом Пастернаком». А по этой ссылке доступна для чтения книга Марии Филиной из знаменитой серии «РК» «Русские в Грузии» – «Борис Пастернак в Грузии»

Сегодня, в день 135-летия со дня рождения Бориса Пастернака, давайте спросим еще раз: когда же, друзья, когда мы отдадим достойную дань памяти поэту, великими строками которого на русском языке говорят наши великие – Николоз Бараташвили, Акакий Церетели, Важа Пшавела, Георгий Леонидзе, Симон Чиковани, Тициан Табидзе, Паоло Яшвили, Валериан Гаприндашвили… Об этом – реплика на страницах февральского номера «РК».

4 февраля – день памяти Гуранды Габуния (1938-2019), Народной артистки Грузии, лауреата премий им. К. Марджанишвили, им. М. Туманишвили, им. В. Анджапаридзе. Ее по-прежнему очень не достает. Слабым утешением может служить то, что мы успели устроить ей несколько больших праздников, порадовать, а в итоге, видимо, продлить жизнь – это спектакль «Вишневый сад» в постановке Андро Енукидзе в театре Грибоедова, это гастроли «Вишневого сада» в Москве ( в Театральном центре «На Страстном»), в Херсоне (Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии»), по городам Грузии, это творческий вечер Гуранды в Московском Доме актера, это празднование 60-летия ее творческой деятельности, которое прошло на сцене Грибоедовского, это празднование ее 80-летия… А начиналось все в Сухуми. Гуранда родилась в театральной семье. Отец, Георгий Габуния, был артистом, режиссером, драматургом, художественным руководителем Сухумского драматического театра. Мама, Тамара Макарашвили, – ведущей артисткой того же театра. Казалось бы, судьба Гуранды была предрешена, но она, к удивлению окружающих, даже не думала о сцене. С раннего детства девочка обожала танцевать и мечтала о карьере балерины. «Мои самые трепетные воспоминания детства и юности связаны с Сухуми, – рассказывала Гуранда Георгиевна. – Я не могу забыть теплые, дружеские отношения между грузинами и абхазами. Как не вспомнить «собачий» пляж, где родители купали нас в море, а рядом бегали и плескались собаки. Знаете, как я научилась плавать? Соревнуясь с собаками. Никогда не забуду бутафорский цех Сухумского театра, забитый самыми разнообразными театральными предметами, рояль, на котором я засыпала, не дождавшись окончания спектакля, в котором играли папа и мама, балетную школу Гореловой при Сухумском музыкальном училище, где я приобщилась к хореографическому искусству, свои первые детские роли на сцене…». А потом в Сухуми приехал легендарный ансамбль Игоря Моисеева, и юная танцовщица показалась знаменитому хореографу. Представьте себе, Моисеев захотел взять ее в свой коллектив. Но Георгий Габуния был категоричен – ни за что! И Гуранда на протяжении пяти лет танцевала в национальном ансамбле Сухишвили-Рамишвили. Но наследственность все же взяла свое. Гуранда с блеском сдала вступительные экзамены в Тбилисский театральный институт и поступила на курс к Дмитрию Алексидзе. Первый курсовой спектакль «Где тонко, там и рвется» И. Тургенева, в котором Гуранда сыграла главную роль, поставил молодой режиссер Роберт Стуруа. По окончании института Гуранда Габуния служила в театре Руставели, в театре Санкультуры, где Лили Иоселиани набирала молодых перспективных артистов, в основанном Гигой Лордкипанидзе Руставском театре. С 1975 года до последнего дня Гуранда хранила верность театру Марджанишвили и оставалась его ведущей актрисой. Гуранда Габуния была актрисой редкого дарования. Ее отличали утонченный артистизм, взрывной сценический темперамент, исключительный профессионализм. Актерский диапазон Гуранды – невероятен, ей одинаково блестяще удавались и героические, и драматические, и романтические, и лирические, и характерные роли. Судите сами: Маргарита в «Празднике одиночества» В. Коростылева, Асмат в «Что скажет народ» Р. Табукашвили, Долли в «Анне Карениной» Л. Толстого, Селия Пичем в «Трехгрошовой опере» Б. Брехта, Баронесса в «Бароне Мюнхгаузене» Г. Горина, Гонерилья в «Короле Лире» и Клеопатра в «Антонии и Клеопатре» Шекспира, Клара в «Соломенной шляпке» Лабиша, Роксана в «Сирано де Бержераке» Ростана. И так далее, и так далее… Как ей удавалось идеально сочетать в одном образе страсть, ярость, резкость и в то же самое время – филигранное чувство меры? Это осталось ее личной профессиональной тайной. Что далеко ходить за примером? В культовом советском фильме «Экипаж» она сыграла крохотную роль пассажирки самолета. Габуния появилась на экране всего на несколько секунд. А запомнили ее все – с таким накалом она сыграла свой эпизод. Очень эмоциональная, общительная и темпераментная Гуранда была, казалось бы, полной противоположностью своему мужу – молчаливому, сдержанному (и при этом чрезвычайно вспыльчивому) Отару Мегвинетухуцеси. Они познакомились в театральном институте, расписались, когда Гуранде было 19 лет, и счастливо прожили вместе больше полувека. Когда Отара не стало, на Гуранду было страшно смотреть. Даже самые близкие не знали, как утешить, как успокоить, чем порадовать… Выход нашел младший друг Отара, который всегда гордился своей дружбой с великим актером, – Бидзина Иванишвили. Он попросил Николая Свентицкого как можно скорее сделать театральный проект специально для Гуранды Габуния. Свентицкий, как известно, человек, который все понимает сразу. И он придумал не просто проект, а своего рода театральную сенсацию. Режиссер Андро Енукидзе написал и поставил собственную сценическую версию «Вишневого сада». И на сцену русского театра в роли Раневской вышла актриса истинно грузинского темперамента и экспрессии. Подобный опыт в истории Грибоедовского уже был. Когда-то на этой сцене блистали Верико Анджапаридзе и Отар Коберидзе. Гуранда Габуния продолжила экспериментальную линию соединения двух театральных школ. Но она сделала это по-своему, неповторимо. А неповторимость ее в том, что она, как очень немногие, умеет сочетать трагизм и иронию, пафос и простоту. И во всей силе проявила это дарование в роли Раневской. У спектакля «Вишневый сад» сложилась счастливая судьба. Он не только собирал неизменные аншлаги в Грузии, но и триумфально гастролировал. На Международном театральном фестивале «Мельпомена Таврии» в Херсоне Г. Габуния была награждена призом в номинации «За преданное служение театру», а после показа спектакля в Москве, в Театральном центре «На Страстном», зрители аплодировали ей 18 минут! И, конечно, специальным показом именно этого спектакля в Грибоедовском отметили 60-летие сценической деятельности любимой актрисы. «Ставя этот спектакль, – говорил Н. Свентицкий, – мы хотели внести очень светлую, красивую страницу в историю нашего театра. И это случилось. Мы счастливы, что на нашей сцене играла Гуранда Габуния, выдающаяся грузинская актриса и при этом – человек русской культуры».

4 февраля исполняется 80 лет Поладу Бюльбюль оглы. Поздравляем, от всего сердца желаем здоровья, благоденствия, процветания и еще раз вспоминаем публикацию журнала «Русский клуб», посвященную нашему выдающемуся современнику: «Полад Бюльбюль оглы – фигура легендарная. Он сделал и делает столько, что давно заслужил право навсегда остаться в истории культуры, музыки и дипломатии. И, честно говоря, поневоле немного сомневаешься – да под силу ли такое одному человеку? Певец, композитор, актер, доктор искусствоведения, профессор, в течение 18 лет – министр культуры Азербайджана, глава Фонда Бюль-Бюля, руководитель международного конкурса вокалистов имени Бюль-Бюля, четырежды избранный генеральный директор международной организации «Тюрксой». В 2006-2024 гг. – Чрезвычайный и Полномочный Посол Азербайджанской Республики в Российской Федерации. 18 августа 2024 года в интервью сообщил о завершении дипломатической миссии в Москве после 18,5 лет работы и намерении участвовать в выборах в парламент страны. Избран депутатом Милли меджлиса VII созыва, одержав победу на внеочередных парламентских выборах, состоявшихся 1 сентября 2024 года. Полад – сын великого отца, народного артиста СССР Муртузы Мамедова, получившего от своего народа имя Бюль-Бюль. Но его уважают, любят и ценят не только как наследника по прямой, но, в первую очередь, как лично, персонально, конкретно Полада Бюль-Бюль оглы. Потому что в любой ситуации он остается самим собой. Полад ни у кого не заимствовал ни голос, ни стиль, ни характер, ни манеры. Он таков, каков есть, и это не обсуждается. Ему подражали, такое бывало. Он – никогда. Полад не любит особо распространяться о себе. В немногочисленных интервью (до которых он не большой охотник) с удовольствием рассказывает о своих родителях, близких, друзьях. А еще — с радостью говорит о Грузии, к которой у него особое отношение. Его бабушка по линии матери – грузинка, Кетеван Везеришвили. В Тбилиси познакомились его родители. Здесь он получил первую в жизни государственную награду – Орден Чести. Родными и любимыми городами называет Баку, Тбилиси и Москву. Что уж тут скрывать, чем человек известнее, тем больший интерес вызывает все, что остается за кадром, за сценой. Да, в нашем представлении Полад — почти что недосягаемый памятник на высоченном постаменте. А ведь он не только легенда, но и живой человек со всеми качествами, человеку присущими. Но какими? Уж очень хочется узнать. И убедиться, что обаяние, под которое мы с такой легкостью подпадаем, когда слушаем его песни, видим его по телевидению – настоящее. Что он, деятель государственного масштаба, действительно добрый и светлый человек. Журнал «Русский клуб» обратился к одному из самых дорогих сердцу Полада людей – Валерию Асатиани, дважды министру культуры Грузии, доктору филологических наук, профессору Тбилисского государственного университета, президенту грузинской ассоциации международных культурных взаимоотношений «Диалог культур». Валерий Ростомович с радостью согласился побеседовать о своем друге. — Прежде всего, без всяких специальных вступлений, я хочу сказать следующее. Мы слышим порой такое определение – уникальный человек. И думаем, что это гиперболизация, преувеличение. А Полад – реально уникальный человек, абсолютное воплощение этих слов в конкретику. Благодаря ему я поверил, что такие люди действительно бывают. К счастью, можно назвать еще несколько имен наших современников. Их по пальцам сосчитать. Это Ростропович, Лосев, Рихтер… И Полад – в этом ряду уникальнейших людей. Какие у него были успехи! Невероятная популярность, конная милиция у переполненных залов, открытие звезды перед концертным залом «Россия» в Москве… В мусульманском мире – необыкновенное признание. Полад – один из самых больших авторитетов, ведь он практически объединил весь тюркский мир. А как он рос? Он ученик Кара Караева… — Который был учеником Шостаковича… — Я не перестаю удивляться широте его возможностей и способностей к их реализации. Он многогранен. В нем сочетаются эмоциональный порыв, нежность, сентиментальность, если хотите, и в то же время – организованность, четкость, принципиальность. Мы были коллегами и в советское время, и в постсоветское. Он работал министром культуры свыше 17 лет, я – в течение 10-ти. И все эти 10 лет я не представлял своей деятельности без Полада. На жизненном пути нас свел его величество случай. И это стало встречей, когда не нужны никакие слова – сразу сложилась настоящая искренняя дружба. Я не хочу вдаваться в трогательные подробности, но скажу, что в самые трагические моменты моей жизни Полад был рядом, я всегда чувствовал его поддержку. Вплоть до того, что в тяжелую для меня минуту он позвонил и сказал: «Валерий, я присылаю вагон, приезжай вместе с семьей, будете жить у меня». Конечно, я не поехал. Но сам факт приглашения сказал о многом. Я могу привести уйму подобных примеров… Ну, вот еще один. 2001 год. Я преподаю в университете. Уже кончился кошмар с телепередачей, в которой меня так чудовищно оболгали… Да, тогда «Рустави-2» взорвал «бомбу». Через два года я выиграл суд. Но кто об этом знает? Одним словом, в Тбилиси приезжает Полад. В гостиницу, где он остановился, конечно, набежали журналисты. В том числе и из «Рустави-2». — Как вы смеете ко мне подходить? — взорвался Полад. — Вы оклеветали моего друга! И он сорвал им запланированный прямой эфир. Так поступит далеко не каждый. Об этом мне рассказала Сесилия Гогиберидзе, которая меня сменила на посту министра культуры. А сам Полад не сказал ни слова… Когда пришло время, и я ушел из министерства и вернулся в университет, это абсолютно не изменило наших взаимоотношений. Все продолжается. Мы встречаемся постоянно, стараемся поддерживать друг друга во всем. Я поражаюсь, сколько он успевает! Он очень масштабный человек. — Как вам работалось вместе – двум министрам? — Полад был удивительно собранным, принципиальным, непоколебимым и целеустремленным министром. Да он и человек такой. Он сам часто отмечал, что мы с ним работали синхронно, слаженно. На всех коллегиях союзного Министерства культуры все знали, что если я ставлю вопрос, то у меня будет поддержка Полада. И наоборот. Когда он получил Орден Чести, то сказал, что это наша общая с ним награда… Мне очень приятно, хотя это, конечно, преувеличение. — А что давали сотрудничество и дружба двух министров культуры нашим странам? — Самым главным были живые контакты. Судите сами. В 1995 году – Дни культуры Азербайджана в Грузии. Приехала азербайджанская делегация в несколько сот человек во главе с Поладом. Ответные Дни Грузии в Азербайджане. Создание целевой группы в Тбилисском театральном институте для азербайджанского театра в Грузии. Открытия выставок. Организация юбилеев Физули, Мирза Фатали Ахундова, Бюль-Бюля… Это не просто прошлое, а то, на чем стоит сегодняшний

Гастрольные Персеиды летят в Тбилиси! Спектакли – один другого интереснее, артисты – один другого ярче! Не пропустите! Вчера переполненный зал Театра им. А.С. Грибоедова рукоплескал Ксении Раппопорт и Полине Осетинской. А впереди еще много интересного – 11 и 12 февраля – «Чемодан» Сергея Довлатова. Режиссер: Алексей Гайлит. Сценография: Нина Кобиашвили. Участвуют: Алексей Кортнев, Алексей Агранович, Семен Трескунов, Арам Гюрджян и Нина Шкара. БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ 4 марта – Дмитрий Назаров и Ольга Васильева в спектакле «Черт знает что» по пьесе А. Арбузова «Старомодная комедия». БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ 10 апреля – «Исцеление» Михаила Дурненкова. Режиссер – Элмар Сеньков. Участвуют Юлия Ауг и Чулпан Хаматова. БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ 29 апреля – «Кремулятор» Саши Филипенко. Режиссер – Максим Диденко. В главной роли — Максим Суханов. БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ 30 апреля и 1 мая – Сергей Маковецкий в спектакле «Папа» по пьесе Ф. Зеллера. БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ 15 мая – «Квадрат». В главной роли Максим Виторган. БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ И да, все это в Грибоедовском! Чемодан Квадрат Исцеление